丹·弗莱文（Dan Flavin，1933 – 1996， 美国）

弗莱文的作品主要以装置中的荧光灯而闻名。他着重于光的物理和感知特性。他作品中的布置通常呈网格或线性形式安装，且常与建筑环境对话，探索通过光影操纵空间来创造明亮饱和的色彩。

弗雷德·埃弗斯利（Fred Eversley，1941, 美国）

埃弗斯利的作品通常被描述为雕塑、光学和科学的融合。由树脂和其他材料融合而成的能够折射光线的光滑表面呈现出兼备色彩和视觉效果的形态。每次互动都会因光线角度和观赏者位置的变化产生新的图像，物体的静态性质从而被打破。他说他创作的是为了揭示光的隐藏特性及其与不同材料的互动而设计的“光学仪器”。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrel，1943，美国）

詹姆斯·特瑞尔是将光用作创作材料的最重要的艺术家之一。特瑞尔擅长利用几何形状和精心校对过的灯光。他通过操纵光、构建框架以及玩味与不同建筑结构相关的色彩来创造沉浸式的环境。

安东尼·麦克科尔（AnthonyMcCall，1946，英国）

安东尼·麦克科尔创作的沉浸式装置模糊了雕塑、电影和表演之间的界限。他的作品用投射的光线制造雕塑般的形体和交互式的环境，邀请人们与之互动。

珍妮·霍尔泽 （Jenny Holzer，1950，美国）

珍妮·霍尔泽以她艺术作品中极具影响力的话语和对光线的操控而闻名。她通过创作大型装置作品来提出身份、性别、和政治暴力的问题。她的作品不总是在博物馆中展出。当出现在公共空间中时，它们能将信息传递给所有路过的人并改变周边环境，从而达到新的影响范围。投影或 LED 灯带的使用是她的标志。她利用这些元素来阐述作品安装之处特定的背景。

金守子（Kimsooja，1957，韩国）

通过使用镜子和反光膜，金守子创造了一种延伸的，自然的空间感。她用产生的颜色改造环境，突出室内和室外的连续性，暗示跨过界限后房间另一边存在的新的可能性。

AnilaQuayyum Agha （1965，巴基斯坦）

Agha的作品常常用几何图案创造出视觉上令人惊叹且概念丰富的装置，探索身份、文化和性别主题。他的作品：Intersections，是一个由激光切割的木板制成的巨型立方体，从内部悬挂和照明，因投在所有面上的阴影产生的对比而更具震撼力。这是一个艺术和建筑相组合提出关于文化边界问题的案例，既分裂又统一。

奥拉维尔·埃利亚松 （Olafur Eliasson，1967，丹麦）

光的使用可以更动态化且有更多互动。这就是这位丹麦艺术家通过创造大型物体和装置，鼓励观众在其中走动并与作品互动所展示的。他的作品往往使用光来制造视错觉和扭曲。除此之外，埃利亚松还结合镜子、透镜以及棱镜等建筑元素以意想不到的方式反射和折射光线。

Rafael Lozano-Hemmer （1967，墨西哥）

这位墨西哥艺术家通过技术和光线来创造能增强人与空间之间关系的互动装置。他最有名的作品之一：脉搏（Pulse），邀请观众将手指放在一个传感器上，传感器会测量他们的心跳并使灯泡随着脉搏的节奏闪烁。这种特效使人们能够看和感受到空间中其他人的物理存在，从而创造一种共享体验和联接。

本文源自 ArchDaily 主题：建筑中的光，由Vitrocsa赞助支持。每个月，我们会以文章、访谈、新闻与项目的形式来深度探索一个主题。您可以在此阅读过往月度主题内容。ArchDaily 一如既往地欢迎读者的贡献；如果你希望提交一篇文章或项目，请联系我们。

翻译：牛颖