在ArchDaily，我们一直渴望为我们的社区提供最全面的知识与信息，来帮助用户更好地想象、设计和建设城市。为了带来更多灵感，除了现有的建筑作品之外，我们正在推出一个新的名为“在幕后”的主题系列，我们展示来自摄影师，艺术家以及策展人的作品，与他们进行沟通与交流，让幕后工作者分享他们的工作。在每一章里，我们都会与用户分享交流过程，以及他们的艺术作品。
伦敦建筑摄影师 Edmund Sumner.是这个系列第一位受访者，以下是他的作品与我们的对话。
在ArchDaily，我们一直渴望为我们的社区提供最全面的知识与信息，来帮助用户更好地想象、设计和建设城市。为了带来更多灵感，除了现有的建筑作品之外，我们正在推出一个新的名为“在幕后”的主题系列，我们展示来自摄影师，艺术家以及策展人的作品，与他们进行沟通与交流，让幕后工作者分享他们的工作。在每一章里，我们都会与用户分享交流过程，以及他们的艺术作品。
伦敦建筑摄影师 Edmund Sumner.是这个系列第一位受访者，以下是他的作品与我们的对话。
Neelham Cinema. Photo: © Edmund Sumner © Edmund Sumner
ArchDaily 编辑 Victor Delaqua (以下简称VD):您是如何定义自己的风格的？
Edmund Sumner (以下简称ES):我会觉得我的风格是比较“老派”且极端乐观。
VD:您最喜欢哪一座建筑呢？
ES:我会比较克制自己去选择一个最喜欢的，尽管如此我还是被David Chipperfield在日本设计的稻川墓地深深打动了。
Inagawa Cemitery. Photo: © Edmund Sumner © Edmund Sumner
VD:您认为这些图片所传达的是真实的还是虚构的呢？
ES:建筑摄影既不是真理也不是谎言，它更依赖于观众的理解，是主观的。不同的人可以有不同的解读方式，这就是建筑摄影的优点。
VD:那您怎么看待图片后期呢？这属于欺骗吗？
ES:在摄影中不需要表达所有存在的东西，编辑是为了更准确的定义想要传达的信息。编辑是编辑，不是欺骗。
Naila House. © Edmund Sumner
VD:您还记得自己的第一次摄影吗？是什么内容？
ES：我的第一次正式拍摄是一个马术时尚品牌的门店，它是由Andrew Martin和Bill Amberg设计的。商店的灯光设计非常复杂，我用5/4的大画幅拍摄，任务时间只有一天，但我花了整整两天，只拍了八张。Bill Amberg为我制作了一个皮革的作品箱，并且向我介绍了主要的一些行业情况。
VD:您认为一个优秀的建筑摄影作品应该具备哪些主要元素呢？
ES:优秀的建筑摄影当然需要一个伟大的建筑，如果没有伟大的建筑，我们什么都不是。
Inagawa Cemitery. Photo: © Edmund Sumner © Edmund Sumner
VD:您有什么建议是年轻摄影师应该注意避免的呢？
ES：年轻的新摄影师应该注意避免去过分美化一个项目，应该努力保持客观。从摄影的技术上讲，避免使用宽镜头造成空间扭曲和色彩过度饱和。
VD:有没有什么人或事对你产生了影响呢？
ES: 我是在设计师的陪伴下长大的，我在浴室发现的是《Domus》杂志而不是《Hello》。当我正式进入摄影世界的时候，我被这些富有创造力的人以及他们富有感染力的能量和乐观精神所吸引，简而言之，我想和他们在一起。
Foster Lomas House. © Edmund Sumner
VD:您有没有想过如果不做摄影师，您会从事什么工作呢？
ES:我可能会做一个山地向导或者灯光设计师，也或许两者合并，尝试给山脉做灯光设计。
VD:一个摄影界还没有成真的梦想。
ES：在摄影方面，我的梦想都在一步一步实现。
Bansberia Community Center. Photo: © Edmund Sumner© Edmund Sumner
VD:您和建筑师的合作是怎么样的呢？
ES:和建筑师一起工作有时候就像坐过山车；这是一段相对复杂的关系，有挫折当然也有回报。
Edmund Sumner portrait shot by Jae W V KIM BB. Courtesy by Edmund Sumner.
Edmund是伦敦著名的建筑摄影师，自1998年起一直与全球领先的建筑师、出版商、编辑和策展人合作。
